五一小长假期间，全国范围内共有13场极具视觉冲击力与思想深度的艺术展览值得关注，为观众带来精神与审美的双重盛宴。

　　2.松赞集团与沪申美术馆联合呈现“隐秘之门”藏地艺术展，展览以藏地智慧与现代生活对话为核心，通过五大章节、十余位艺术家作品探索高原文明在当代的转化与觉知实践。

　　3.《自然之绘》展览汇聚两位当代重要画家琼·米切尔与梅根·鲁尼的作品，展示20世纪绘画领域最具生命力的代表之一琼·米切尔的创作生涯。

　　4.此外，集美·阿尔勒“影像策展人奖”第四届获奖策展小组林以宁和杨佳馨的展览项目“金属游历”在北京三影堂摄影艺术中心正式开幕。

　　在五一佳节来临之际，WWD 精心甄选了全国范围内 13 场极具视觉冲击力与思想深度的艺术展览，为观众带来一场场精神与审美的双重盛宴。

　　松赞集团与沪申美术馆联合呈现“隐秘之门”藏地艺术展，展览以藏地智慧与现代生活对话为核心，通过五大章节、十余位艺术家作品，探索高原文明在当代的转化与觉知实践。

　　展览以传统藏式木门为象征，串联 80 年代人文主义创作至当代跨界实验，呈现丁乙、贡嘎嘉措、林海钟等艺术家对藏地文化的多元诠释。松赞创始人白玛多吉表示：“希望通过艺术传递藏地千年智慧，激发对生命意义的深层思考。”展览空间选址外滩三号，融合历史建筑与现代艺术叙事，呼应“隐秘之门”的时空折叠主题。

　　松赞集团深耕藏地 25 年，旗下拥有 18 家精品酒店及旅行服务，致力于以文化、艺术与自然连接都市与高原。本次展览亦为松赞 25 周年系列活动之一，呼应主题“在幻象与无常的云层里，生命之光正在翩翩起舞”。

　　《自然之绘》展览汇聚两位当代重要画家琼·米切尔 (Joan Mitchell) 与梅根·鲁尼(Megan Rooney)的作品｡本次展览在路易威登基金会“墙外”项目的构架内呈现,该项目在东京､威尼斯､慕尼黑､北京､首尔和大阪的路易威登 Espace 文化艺术空间展开,秉承基金会的使命,旨在邀请更广泛的国际公众参与基金会的活动｡

　　作为 20 世纪绘画领域最具生命力的代表之一,琼·米切尔 的创作生涯横跨美国与法国｡她崛起于抽象表现主义浪潮,是其中为数不多的女性艺术家之一｡米切尔的绘画技法植根于抽象表现主义,逐渐发展出其独特风格:笔触强劲有力,色彩鲜活而充满动感｡其绘画通过大幅度的动态运笔传递出即时性与情感张力｡她对色彩与光的探索尤为突出,以色调唤起情绪,通过对比色来调制光线以增强画面度｡与风景的亲密关系是其绘画的另一重要特征。

　　梅根·鲁尼的创作将绘画材料动态化,挥洒于画布与墙壁｡无论载体或形式为何,她的绘画行为皆是一种近乎表演性的身体投入,最终凝结为她的大型绘画作品｡她的作品兼具情感氛围与地质质感｡艺术家通过以丙烯或油彩铺就流动或浓稠的底色后,转而执色粉棒勾勒线条,重构画面｡鲁尼探索丰富色调的密度与和谐(或冲突)的融合,对真实空间与自然的隐喻亦会在画面中悄然浮现｡

　　作为陈逸飞迄今为止规模最大、涵盖内容最完整的个人回顾展，“时代逸飞”以陈逸飞诞辰 80 周年纪念为契机，全方位地呈现了陈逸飞创作生涯每个阶段的整体样貌和思想转变，突出了他在不同领域内的重要成就。

　　展览被分为四个板块：“成长岁月”、“心灵之桥”、“海上风华”和“大视觉时代”，共汇集了逾150件展品，囊括了绘画、雕塑、影像、出版物、手稿等多kaiyun官方网站 开云平台种媒介。展览涵盖了80件陈逸飞各阶段不同系列的代表性油画，同时展示了他在“大美术，大视觉”理念下所进行的多元艺术实践，全景式地呈现了这位艺术巨匠如何在时代变革中推动了绘画、影视、时尚设计与传媒、公共艺术等多个领域的发展与融合。

　　集美·阿尔勒“影像策展人奖”第四届获奖策展小组林以宁和杨佳馨的展览项目“金属游历”于北京三影堂摄影艺术中心正式开幕。集美·阿尔勒“影像策展人奖”由三影堂摄影艺术中心与 Chanel 于 2021 年共同创立，旨在扶持具有潜力的中国青年策展人和研究者，助力其在影像艺术领域的成长与发展。

　　“金属游历”展览通过艺术家刘清华与杨佳馨的作品，重新梳理与诠释档案，以记录性姿态（documentary gesture）呈现他者视角下患者康复的过程，以及患者自身从伤病走向痊愈的旅程。展览运用病历、日记、音频及影像等多种媒介，将个人挑战与私密体验转化为面向公众的美学体验，深入探索生命记忆的留存、重构与转化，以及对家庭亲密关系的重新认知。展题中的“金属”不仅象征在病例中作为中介角色的的医疗仪器，更隐喻艺术家与策展人在展览主题深化过程中不断碰撞、相互激发的创作张力。

　　展览“百年一触，Loro Piana 的世纪之旅”由 Judith Clark 策划，她与 Loro Piana 一样，崇尚亲身体验与互动。展览在品牌与观众之间缔结了一种意蕴深长且令人难忘的情感联结，通过构建过去与现在的持续对话，展现了品牌对卓越品质的不懈追求与面料柔软质感之间的无限探索。

　　这场沉浸式旅程以感官与触觉的视角为灵感，通过景观概念展开。展览结合了丰富的档案文献、材料、艺术品（包括来自 Sergio 和 Luisa Loro Piana 的收藏以及 Pinacoteca di Varallo 美术馆的作品）、档案馆保存的织物、纤维，以及 33 套专为此次展览设计的戏剧化廓形的服装。这些作品凸显了原产地与成衣、地域与纤维之间的联系，更将 Loro Piana的匠心工艺（savoir-faire）推向实验与艺术的新高度。

　　展览横跨三个展厅，总面积超过 1,000 平方米，包含 15 个展室。这些空间通过精心挑选的材料、纹理和色彩，带领参观者深入 Loro Piana 的世界，充分展现品牌的精髓与起源。柔软的地毯、Cashfur 羊绒衬里的墙壁等元素，以及木材、皮革、黄铜和“sanpietrini” 石材等天然材料，形成鲜明色彩、浅色调和米色系之间的渐变，营造出温暖的配色氛围。

　　Van Cleef & Arpels 梵克雅宝再度携手法国艺术家 Alexandre Benjamin Navet，于上海首次呈现了名为“梵克雅宝春意侬侬”的限时春日花径。随着艺术家独特的笔触，一幅春日画卷在南京西路徐徐铺展，将熙熙攘攘的街道点染成为春天的舞台，一系列以绚烂花卉点缀的艺术装置，将春意和诗意盎然蔓延，让每一位春天的访客都能“沉浸式”体验春日的迷人魅力。

　　自 2020 年起，Van Cleef & Arpels 梵克雅宝便与法国艺术家 Alexandre Benjamin Navet 开启了色彩鲜明的合奏篇章。这位艺术家以其欢快明亮的笔触，为梵克雅宝全球各地的精品店注入春日活力。今年，梵克雅宝以 Alexandre Benjamin Navet 标志性的明快色彩与动感线条，装点南京西路，以这段充满诗意的春日花径，邀请每个人感受“侬侬”春意。自恒隆广场经上海商城至玫瑰花园，沿途将会设置色彩明快的春日花园与春风小亭等沉浸式艺术装置，供游人驻足游弋。限时春日花径另设有春日图书角，供访客们能够停驻于此，阅赏自然灵感与生动故事。在这段迷人的春日之旅中，不同年龄段的访客还可以预约参与不同主题的艺术工作坊，与春天亲密接触。

　　法国奢侈品牌 Longchamp「珑骧」菜园限时体验空间，正式登陆深圳万象天地高街街区，倾情呈现 2025 Live Green！夏季系列，打造田园自然与都市生活交织共生的概念。此次限时空间为珑骧菜园系列活动 4.0 版，是与上海中山公园珑骧菜园活动，上海嘉里中心和北京 SKP 限时空间活动的联动与延续。

　　此次珑骧菜园限时体验空间，整体设计以绿色、自然色与果色调为主，将果蔬、鲜花等田园风格的装饰品陈列其中，呈现生机勃勃的视觉氛围。跟随菜园稻草人开始沉浸式之旅，打卡巨型竹节包装置，感受夏季新色与金属竹节扣的魅力。珑骧菜园的趣味互动体验也将惊喜返场，体验蔬果套圈挑战，领取折纸风车、植物香草茶包，一起探索蔬果绿植的乐趣。在玻璃房中领取定制的香草冰淇淋，于菜园长椅上品尝享用，享受都市中松弛疗愈的悠然时刻。

　　西岸美术馆与蓬皮杜中心新一轮五年展陈合作首个常设展“重塑景观”正式启幕，作为中法两国在文化艺术领域级别最高、合作周期最长的项目，西岸美术馆与蓬皮杜中心的合作既是对中法两国元首所签署《中法联合声明》精神的深度落实，也展现了中法在文化交流中长期互信、互鉴的成果。

　　新一轮合作将以大展 “重塑景观”为开端，揭开新一轮鸿篇巨制——常设展三部曲“风景”“现实”“书写”的序幕。展览聚焦1906年至今的“风景”主题演变，以近70件世界级臻藏为基础，在深刻回应20、21世纪艺术变革的同时，系统梳理了现当代主义艺术语言的发生与变迁，也力图以世界最高水准的呈现，持续填补本土“现当代艺术史”的选题空白。从“建构空间” “目眩” “超现实视界” “抽象风景” “俯瞰之景” “城市景观” “全景画”七大章节切入，邀请观众走过野兽派、立体主义、超现实主义、抽象主义等一众重要艺术流派，在深入现当代艺术史上的耀眼经典与先锋之作的同时，连接人与自然的关系、城市化进程与生态可持续等全球热点议题，回溯历史与透视当下在此并置，开启一段鲜见的“风景”之旅。

　　适逢《玩具总动员》全球上映 30 周年，澳门新濠影汇打造《玩具总动员》主题活动，变身为玩具大本营，通过巨型主题装置、独家游乐体验及限量珍藏周边，为影迷打造一场充满惊喜的欢乐旅程。

　　活动期间，新濠影汇将推出主题打卡体验，带来多重惊喜。入口处设有六米高的胡迪装置迎接来宾，点燃童趣氛围。主入口还原安迪卧室的超现实比例场景，展示巨大的睡床和玩具，带领宾客进入动画世界。场内还设有多个互动装置，可与胡迪、巴斯光年等角色合影或重现《玩具总动员2》的经典场景“拯救胡迪行动”。此外，新濠影汇还将举办“玩具总动员嘉年华”，包括两大游戏摊位和快闪精品店，售卖独家主题商品。为鼓励探索，现场推出打卡送礼活动，集章或在社交媒体发布相关内容即可赢取限量礼品。

　　西岸美术馆重磅推出建造上海：1949 年以来的建筑、城市与⽂化主题展览，是全球⾸个系统研究和呈现上海现当代建筑与城市发展历程的展览。同时也是⼀部属于当下的上海建筑史，⼀个时代的城市⽂化缩影。展览此次通过解码上海城市基因，来重构本⼟⽂化叙事，展现上海这座城市建筑的历史变迁。

　　该展览聚焦了新中国成⽴⾄今，上海kaiyun官方网站 开云平台建筑与城市空间的演变历程，通过住宅、新城开发、公共⽂化建筑、城市更新等类型，揭⽰了地⽅性创造与全球⽂化变迁之间的复杂联系，引领观众⾛进⼀部七⼗五年的建城史，将⼏代⼈的共同记忆和情感汇集于此。

　　上海之禾空间以塞西尔·萨维利（Cécile Savelli）个展开启新文化季，萨维利是马赛艺术舞台上最引人注目的人物之一。此次列入“中法文化之春”的萨维利亚洲首展，由柯梅燕（Myriam Kryger）担任策展人，作为一场深度回顾，展览汇集了画家 2009 年至今创作的四十幅作品，以布面丙烯为主。

　　策展人柯梅燕对此表示：“塞西尔从日常生活中汲取灵感，探索私密的居家空间和家庭主题。其作品既是造型艺术实验田，也是精神空间，正如让心灵获得安宁、重新给予世界以秩序的尝试。”

　　在这场灵感迸发的跨界艺术之旅中，创作者以非凡的创意输出为「Fearless Expression 」加冕。每件作品分别融入了 Bape®Camo、Ape Head 和 Baby Milo®︎ 等标志性元素，通过绘画形式演绎 Bape® 的经典符号，传递无畏表达的开拓精神。与此同时，以艺术作品为灵感而作的 14 款珍藏版纪念 Tee 于 4 月 19 日同步限量发售。

　　余德耀美术馆和蟠龙天地共同呈现的社区公共艺术项目“走街串巷”将开启第四篇章，展出印尼艺术家赛义夫·奥利亚·加里波第创造的一系列户外雕塑与大型彩绘壁画，在菌丝与节气共舞的艺术与生命智慧中步入一片“融合之地”。作为余德耀美术馆介入蟠龙天地社区的公共艺术项目，“融合之地”的设想源自加里波第对在地文化、生态环境、社区建设等话题的思考，并以此为切入点尝试建立一种深度的联结。他根据美术馆及周边社区的户外空间和气候环境，创作了一系列白色石膏雕塑，名为《融合雕塑》，散布于美术馆户外草坪及蟠龙天地景区内。该系列延续了加里波第对各种生态中场域特性的思考。他在精心雕琢的石膏雕塑体内培育本地菌种，使石膏体成为各式菌类生长的洞腔。这些菌菇的生命进程将贯穿整个展期甚至更久，并且随时间生长变化，形成动态的雕塑肌理。WWD