欢迎查看西安8月份艺术展览活动，分为免费展览、收费展览，具体时间及地点详情见正文

　　《久仰了中国画》光影展区选取200幅传世中国画制作成50分钟光影动画，讲述中国艺术史的辉煌故事;静态展区专业导览精讲70+幅古代名画。带领大家穿越千年，对话文人雅士，沉浸式感受唐宋黄金时期的诗画魅力，了解当年名人大家的创作心路与趣味小事。

　　该展时间跨度自公元前2世纪到公元16世纪，展览以中国、哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦3国的33处遗产点为核心，展示了申遗成功十年间的研究新成果和保护新面貌，同时首次对陕西历史博物馆馆藏唐墓塔式罐进行了集中展出。

　　此次展览立足汉唐，从长安出发贯通整个亚欧大陆，通过点、线、面相结合的方式，集中展出各地博物馆和考古基地收藏的文物及图片资料，包括汉代简牍、魏晋石窟造像等在内的330余件展品，全方位展示了这段历史时期丝绸之路沿线各地的城市规划、商品贸易、艺术生活等多方面内容，生动诠释了这条古今交织、文明荟萃的千年商道对人类文明发展所做出的卓越贡献。

　　此次展览征集到陕西唐三彩艺术博物馆、陕西汉唐石刻博物馆、西安秦砖汉瓦博物馆、西安大唐青铜镜博物馆及陕西华厦古代艺术博物馆内珍藏具有龙纹的臻品文物拓片作以展示。拓片涉及的文物从西周到大唐;从国之重器的青铜器到人们日常生活中的铜镜;从神秘、古朴的汉代瓦当到厚重、庄严的历代石刻,它们记录下龙纹的演变,描绘着中华民族的文明发展历程。

　　敦煌壁画与西方壁画不同，与以中国画为代表的东方绘画也不同：它们分别代表了不同文化、不同国度、不同宗教和不同时代的艺术形态和美学理念。此次展览展现了高山先生将敦煌壁画从洞窟移植到心灵深处，从而打开更加自由创作的“艺术苦旅”。

　　《WE ARE兵马俑》插画展以原创IP“兵马总动员”作为创作来源。将兵马俑拟人化，以骚秦、将军军、老马三位角色为主要成员，表达历史文化、生活色彩、城市文化、趣味生活等方向的内容。以潮流插画作为主要表现形式，将距离我们2000多年的兵马俑，呈现到大家面前，变成大家喜爱的、年轻的、且具有一定趣味和故事性的插画合集。

　　本次展览共展出64位艺术家的92件精品力作，仅此次活动就有来自省内外的47位艺术家积极支持陕西经典收藏、陕西美术研究的基础性kaiyun官方网站 开云平台工作，将德和艺、风范和成果转化为姿态和行动奉献于陕西，每位艺术家为陕西省美术博物馆捐赠了一幅六尺中国画作品。

　　木刻在应对文化问题时，所表现出的及时性与即兴特征，以及在当代社会中的无差别应用，应该是刘庆元的木刻带给人们的最深思考。木刻这种形式天赋异禀，似乎在一切视觉媒介中，都可以自由呈现而毫不违和，也就是说，无论在城市，还是在乡村，木刻的公共性还可以得到更为广泛的开发。

　　崔寒柏先生曾获得第七届全国兰亭奖金奖，也是真正所谓的以书法为业，从3岁开始写字，再到少年宫学习，13岁跟随恩师王学仲先生，再到18岁那年，参加全国大学生书法比赛——这整个少年时期对书法的学习过程，是和古人非常接近的一种过程，而没有经过我们现在这种冲击性的，和对艺术的绝对化的学习。直到现在，经过那么长时间的训练，崔寒柏先生对“技法”有充分的认识，在评论的时候，他可以评论任何一个人，包括古人、今人，和自己。也因为他对于自己的了解，使得不用发愁未来要往哪里发展——只书写自己便可。

　　“出城”的说法源于去年同期在寨子空间举办的以5位西安美术学院毕业生毕业作品为主体的展览，用以形容从象牙塔出离的过程。“出城记2”集合了6位西安与北京两地的美院毕业生，他们的作品从内心矛盾根源出发，更加关注自我叙事。

　　白卓钰的作品有时会被认为是对脆弱与破坏的体现，但对他而言打破后“重塑”才是意义所在。去除事物原有的形象和结构，让所有元素重新地整合在一起，使画面建立起一个新的秩序。这一行为在白卓钰眼中是一个“破坏与重塑”的过程。在他的作品中，我们看到的是一种从无序到有序，从混沌到清晰的转变。这种转变不仅仅是视觉上的，更是一种内在逻辑和情感的重塑。

　　有一次，我在打印的地方偶遇正在工作中的艺术家陈哲，她正在比对灯箱作品的测试小样，调整机器参数，使颜色能正确输出。我很好奇她是用什么标准来找到正确的颜色。她说：“印象中的颜色。”

　　“印象中的颜色”非常准确地概括了一种情况，那就是我们在影像作品的制作过程中，大脑在工作的那个抽象部分。

　　本次在西安的山灰艺术社区举办小王子纪念艺术展，延续了之前的展览的精彩内容,画家选择了较为深沉的用色和简练的北欧式构图，力求用静默的张力描绘出澎湃的感情。在画家细腻且克制的笔触下，能愈发强烈地感受到其中勇气、依赖.信任这些情感的交织。这种略带疏离感的画风，从另一个层面再次表达了作者的希望，即不要被外界的幻想所干扰，要用心来看。就跟剥洋葱一样，假象层层脱落，最后剥出的是一颗温暖的内核。愿每一位观众都能在这里找回心目中的那个小王子，找回曾经的纯线日

　　以现代科幻小说之父儒勒·凡尔纳的代表作《环游地球80天》为环游脉络，途经9个国家，24个主题装置展馆，与来自大英图书馆1.7亿件馆藏中，甄选的数百组宝藏复刻展品深入对话，在同一时间线上，以立体+体验的方式趣读经典名著

　　展览灵感来源明代传世经典--《了凡四训》本求人向善之书。用温暖而治愈的艺术表现手法传达善意，力图打造“沉浸式治愈系展览”让每个来看展的人，都能得到内心的片刻宁静与治愈，并将这份温暖的力量传播出去。另外，每一张门票都有1元钱用于捐赠公益机构组织。

　　奇异的传说、神秘的怪兽、玄幻的异族世界...上古三大奇书之一的《山海经》给我们留下了太多的遐想与谜团

　　7月25日,《探秘山海经·沉浸艺术展》将于西安MOMO美术馆开幕诚邀您从不一样的视角解读《山海经》邂逅山川地理与历史风俗之美

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　　《久仰了中国画》光影展区选取200幅传世中国画制作成50分钟光影动画，讲述中国艺术史的辉煌故事;静态展区专业导览精讲70+幅古代名画。带领大家穿越千年，对话文人雅士，沉浸式感受唐宋黄金时期的诗画魅力，了解当年名人大家的创作心路与趣味小事。

　　该展时间跨度自公元前2世纪到公元16世纪，展览以中国、哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦3国的33处遗产点为核心，展示了申遗成功十年间的研究新成果和保护新面貌，同时首次对陕西历史博物馆馆藏唐墓塔式罐进行了集中展出。

　　此次展览立足汉唐，从长安出发贯通整个亚欧大陆，通过点、线、面相结合的方式，集中展出各地博物馆和考古基地收藏的文物及图片资料，包括汉代简牍、魏晋石窟造像等在内的330余件展品，全方位展示了这段历史时期丝绸之路沿线各地的城市规划、商品贸易、艺术生活等多方面内容，生动诠释了这条古今交织、文明荟萃的千年商道对人类文明发展所做出的卓越贡献。

　　此次展览征集到陕西唐三彩艺术博物馆、陕西汉唐石刻博物馆、西安秦砖汉瓦博物馆、西安大唐青铜镜博物馆及陕西华厦古代艺术博物馆内珍藏具有龙纹的臻品文物拓片作以展示。拓片涉及的文物从西周到大唐;从国之重器的青铜器到人们日常生活中的铜镜;从神秘、古朴的汉代瓦当到厚重、庄严的历代石刻,它们记录下龙纹的演变,描绘着中华民族的文明发展历程。

　　敦煌壁画与西方壁画不同，与以中国画为代表的东方绘画也不同：它们分别代表了不同文化、不同国度、不同宗教和不同时代的艺术形态和美学理念。此次展览展现了高山先生将敦煌壁画从洞窟移植到心灵深处，从而打开更加自由创作的“艺术苦旅”。

　　《WE ARE兵马俑》插画展以原创IP“兵马总动员”作为创作来源。将兵马俑拟人化，以骚秦、将军军、老马三位角色为主要成员，表达历史文化、生活色彩、城市文化、趣味生活等方向的内容。以潮流插画作为主要表现形式，将距离我们2000多年的兵马俑，呈现到大家面前，变成大家喜爱的、年轻的、且具有一定趣味和故事性的插画合集。

　　本次展览共展出64位艺术家的92件精品力作，仅此次活动就有来自省内外的47位艺术家积极支持陕西经典收藏、陕西美术研究的基础性工作，将德和艺、风范和成果转化为姿态和行动奉献于陕西，每位艺术家为陕西省美术博物馆捐赠了一幅六尺中国画作品。

　　木刻在应对文化问题时，所表现出的及时性与即兴特征，以及在当代社会中的无差别应用，应该是刘庆元的木刻带给人们的最深思考。木刻这种形式天赋异禀，似乎在一切视觉媒介中，都可以自由呈现而毫不违和，也就是说，无论在城市，还是在乡村，木刻的公共性还可以得到更为广泛的开发。

　　崔寒柏先生曾获得第七届全国兰亭奖金奖，也是真正所谓的以书法为业，从3岁开始写字，再到少年宫学习，13岁跟随恩师王学仲先生，再到18岁那年，参加全国大学生书法比赛——这整个少年时期对书法的学习过程，是和古人非常接近的一种过程，而没有经过我们现在这种冲击性的，和对艺术的绝对化的学习。直到现在，经过那么长时间的训练，崔寒柏先生对“技法”有充分的认识，在评论的时候，他可以评论任何一个人，包括古人、今人，和自己。也因为他对于自己的了解，使得不用发愁未来要往哪里发展——只书写自己便可。

　　“出城”的说法源于去年同期在寨子空间举办的以5位西安美术学院毕业生毕业作品为主体的展览，用以形容从象牙塔出离的过程。“出城记2”集合了6位西安与北京两地的美院毕业生，他们的作品从内心矛盾根源出发，更加关注自我叙事。

　　白卓钰的作品有时会被认为是对脆弱与破坏的体现，但对他而言打破后“重塑”才是意义所在。去除事物原有的形象和结构，让所有元素重新地整合在一起，使画面建立起一个新的秩序。这一行为在白卓钰眼中是一个“破坏与重塑”的过程。在他的作品中，我们看到的是一种从无序到有序，从混沌到清晰的转变。这种转变不仅仅是视觉上的，更是一种内在逻辑和情感的重塑。

　　印象中的颜色——林科个展有一次，我在打印的地方偶遇正在工作中的艺术家陈哲，她正在比对灯箱作品的测试小样，调整机器参数，使颜色能正确输出。我很好奇她是用什么标准来找到正确的颜色。她说：“印象中的颜色。”

　　“印象中的颜色”非常准确地概括了一种情况，那就是我们在影像作品的制作过程中，大脑在工作的那个抽象部分。

　　“爱与光的未来”小王子纪念艺术展本次在西安的山灰艺术社区举办小王子纪念艺术展，延续了之前的展览的精彩内容,画家选择了较为深沉的用色和简练的北欧式构图，力求用静默的张力描绘出澎湃的感情。在画家细腻且克制的笔触下，能愈发强烈地感受到其中勇气、依赖.信任这些情感的交织。这种略带疏离感的画风，从另一个层面再次表达了作者的希望，即不要被外界的幻想所干扰，要用心来看。就跟剥洋葱一样，假象层层脱落，最后剥出的是一颗温暖的内核。愿每一位观众都能在这里找回心目中的那个小王子，找回曾经的纯线日

　　以现代科幻小说之父儒勒·凡尔纳的代表作《环游地球80天》为环游脉络，途经9个国家，24个主题装置展馆，与来自大英图书馆1.7亿件馆藏中，甄选的数百组宝藏复刻展品深入对话，在同一时间线上，以立体+体验的方式趣读经典名著

　　展览灵感来源明代传世经典--《了凡四训》本求人向善之书。用温暖而治愈的艺术表现手法传达善意，力图打造“沉浸式治愈系展览”让每个来看展的人，都能得到内心的片刻宁静与治愈，并将这份温暖的力量传播出去。另外，每一张门票都有1元钱用于捐赠公益机构组织。

　　奇异的传说、神秘的怪兽、玄幻的异族世界...上古三大奇书之一的《山海经》给我们留下了太多的遐想与谜团7月25日,《探秘山海经·沉浸艺术展》将于西安MOMO美术馆开幕诚邀您从不一样的视角解读《山海经》邂逅山川地理与历史风俗之美